Actuellement, alors qu'un ordinateur peux enregistrer des heures d'enregistrement AUDIO, on aperçoit de plus en plus de Samplers Vintage dans les studios des plus grands artistes de la musique électronique et hip hop comme: Diplo, Daft Punk, Bonobo, Para One, Dr DRE, Bibio, Aphex Twin, The Chemical Brothers, Kanye West... Pourquoi?


D'abord il est important de donner notre définition d'un sampler vintage:

Un Sampler avec un dynamique importante et un son de qualité chaud et/ou granuleux. Fabriqué avant l'année 1995, avec une résolution plus basse ou égale à 16bit 44,1 kHz (la résolution standard du compact disque). Exemples de modèles concernés: Akai S612 , Akai S700, Akai S950, Akai S900, Akai MPC 60, Roland S-750, E-MU EMULATOR, E-MU EMULATOR II, E-MU SP-12, E-MU SP-1200, Sequential Circuits Prophet 2000, Roger Linn Linn 9000... Si vous avez des doutes, n'hésitez pas à nous contacter même s'il s’agit d'un modèle qui n'est pas en stock chez VintageSynthShop.com.

Les principales qualités d'un sampler Vintage:
-Apporte un grain sonore particulier à tout ce qui est samplé.
-Apporte une forte dynamique à vos samples, ce qui se traduit par + de "punch" sur vos rythmiques, et ceci avec très peu de travail d'édition de vos samples.
-Apporte une nouvelle façon de faire de la musique pour les habitués de la sourie.
-Oblige à utiliser en priorités ses oreilles plutôt que ses yeux. Vous faites de la musique après-tout!
-En général les samplers vintage sont d'une grande qualité de fabrication car ils étaient destinés aux musicien professionnels, ces sampler étaient excessivement chers, ils n'étaient pas fabriqués en Chine mais au Japon ou aux USA.



Exemples de méthode d'utilisation d'un sampler vintage:

-Pour le grain:
Vous avez un morceau fabriqué sur Ableton Live, vous voulez donner plus de grain à votre rythmique: Avec votre sampler vintage, resamplez votre(vos) piste(s) rythmiques. Remplacer la piste rythmique d'Ableton live par la nouvelle piste samplée sur le sampler vintage.

-Pour le grain et le punch:
Vous avez un morceau sur Pro tools, vous voulez donner plus de grain et de punch à votre rythmique: Vous samplez de façon isolée chaque constituant de votre "beat", vous samplez la grosse caisse (BD), la caisse claire (SD), les charleys (HH)...
Une fois ces sons samplés est découpés, importez les sur Pro-Tools et remplacez les sons d'origine de la rythmique par les sons samplés. Même sans édition les sons auront plus de punch avec un sampler vintage. Si en plus vous prenez le temps d’éditer vos samples, surtout au niveau de l'enveloppe vous obtiendrez des sons très percutants!

Il y a bien sûr, plein d'autres façons d'utiliser un sampler vintage:

1) Utilisé comme lecteur de piste Audio pour un "Live act"

2)Certains artistes comme BIBIO (warp records) fabrique des morceaux sur des séquenceurs classique (proTools, Ableton Live, Cubase...) est sample toute une partie d'un ensemble de pistes pour les réintroduire dans le "final cut" de son morceaux, c'est une façon d'introduire plusieurs niveaux de dynamique et differents types de grain dans un seul et même morceau.

3) Utilisé comme un synthétiseur:
-En samplant une forme d'onde basique, puis en jouant sur le Pitch (beaucoup utilisé en Jungle et Drm&Bass), le filtre (beaucoup utilisé en House Music et dans les classiques de la "French Touch" nottament avec le Roland S-760), l'enveloppe du sample...

Pour un novice tout cela peu sembler abstrait ou complexe. Mais un sampler Vintage est beaucoup, beaucoup plus simple à utiliser que ce que vous pensez!